Sinopsis: Actualmente existe una gran cantidad de información de diferentes disciplinas como la psicología, la neurociencia, la pedagogía general, la pedagogía de la música, la neuromotricidad. La pedagogía de los instrumentos musicales debe soltar sus anclas del pasado (sin renunciar a los aspectos positivos) para consolidar una nueva visión de la pedagogía de la música. En este curso se presentan una serie de reflexiones colectivas en torno al corpus de conocimiento existente para motivar al profesorado hacia el cambio metodológico o paradigmático en los casos que sea pertinente.

Duración: entre 8 y 20 horas.

Sinopsis: El conocimiento actual en torno a las cuestiones relativas al movimiento ha sido extremadamente desarrollado por la neuromotricidad en los últimos años. Este, junto al conocimiento de la biomecánica, puede resultar tremendamente útil para desarrollar una clase de instrumento para desarrollar recursos metodológicos, dar soporte en la evaluación, etc. En este curso se presenta esta información con una aplicación práctica para la atención de dificultades de aprendizaje, prevención de lesiones o desarrollo del alto rendimiento.

Duración: entre 20 y 80 horas (en función de la cantidad de instrumentistas y profesores de diferentes instrumentos que participen).

Sinopsis: Este curso está orientado al diseño de programaciones de clase realmente aplicables al aula como herramienta principal. Desafortunadamente, existe un distanciamiento del profesorado en música con los instrumentos de diseño o evaluación. Esto se debe a que estos pueden no tener utilidad cuando no han sido correctamente preparados o diseñados. El profesorado de música no es reacio a la utilización de los mismos siempre y cuando puedan resultar útiles en la clase. Se presentan en el curso las diferentes teorías con su aplicación práctica y un modelo de dominio del instrumento musical desarrollado por el profesor que permite, de manera muy sencilla, la elaboración de las programaciones. Como resultado del mismo se trabajan y corrigen las programaciones de clase.

Duración: entre 30 y 120 horas (en función de la cantidad de instrumentistas y profesores de diferentes instrumentos que participen).

Sinopsis: El Dr. Jordi Albert ha dirigido en los últimos años proyectos de integración de las artes en escuelas preescolar, primaria y secundaria. Como director del Centro de Investigación para el Aprendizaje Integrado de Artes, Lenguas y Contenidos se dedica a desarrollar estrategias metodológicas, formación del profesorado y proyectos de investigación educativa en centros de educación básica. En este curso se abordan los principios teóricos que sustentan dicha integración así como estrategias concretas para aplicar en centros de educación básica.

Duración: entre 20 y 80 horas.

Una comparación entre la manera que organizan los entrenamientos y los proyectos de desarrollo los entrenadores de Ping Pong y los profesores de un instrumento musical.

Se presenta el modelo teórico del dominio del instrumento musical desarrollado por el Dr. Albert a través de ejemplos sencillos y de una manera muy visual. Se muestran aplicaciones prácticas para el diseño del entrenamiento personal o para el seguimiento de estudiantes.

Se muestran en un conjunto de tácticas de entrenamiento y/o técnicas de estudio que favorecen un desarrollo más rápido de las habilidades. Se comparan algunas estrategias clásicas como la incorporación progresiva de dificultad a los ejercicios con otras más novedosas como el reversal learning o el diseño de ejercicios autorregulados.